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Non mi ero accorta che mancasse quella di aprile! devo ancora recuperare Turner, gli altri due li ho già visti e dovrei solo commentarli, anche se Il giovane favoloso ormai 2 anni fa e poi, avendomi lasciata piuttosto critica e perplessa nei suoi confronti, necessiterebbe di un rewatch -
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Rouge One non mi ha scatenato neanche una scintilla di entusiasmo... zero.
Invece Gli animali fantastici... già qualcosa di più! -
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Questo è uno dei libri cult della mia infanzia! (sì, voi leggevate Il signore degli anelli e Il buio oltre la siepe, io leggevo Bianca Pitzorno e Roald Dahl xD)
Se non l'avete letto, tornate per un attimo bambini e immergetevi in questo racconto ironico, pauroso, deliziosamente macabro, originale e bellissimo
Libro consigliato dall'amica di penna che avevo conosciuto al mare in quarta elementare e a cui sarò eternamente grata :3 -
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Cri sappi che ho aperto questa scheda perché il cinema Massimo di Torino fa una rassegna su Kitano durante aprile e io voglio approfittarne, leggendo prima i tuoi consigli! -
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Mah... un progetto creato a 6 mani... Hermione che improvvisamente diventa nera (ovviamente non è razzismo, ma si tratta di una licenza consistente rispetto all'Hermione che conosciamo) potrà essere anche bellissimo, ma non lo considero l'"ottavo libro di Harry Potter" come molti lo chiamano, bensì un esperimento teatrale che per me può uscire bene o male senza lasciarmi delusa o scandalizzata...
certo poi se esce bene e sarà coerente con l'universo di Harry Potter, tanto di cappello, se no pace... -
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Takeshi Kitano (北野武 Kitano Takeshi?) conosciuto anche come Beat Takeshi (ビートたけし Bīto Takeshi?) (Tokyo, 18 gennaio 1947) è un regista, sceneggiatore, attore, montatore, scrittore, pittore, presentatore televisivo e autore televisivo giapponese.
È considerato uno dei più importanti registi orientali viventi, per l'inconfondibilità del suo stile, la qualità delle sue produzioni, la radicalità e la forza innovativa del suo cinema.
La gioventù e la formazione
Nato nell'immediato dopoguerra, figlio di Kikujiro, nome che Kitano sceglierà per uno dei propri personaggi, il quale era un pittore e decoratore alcolizzato e dal carattere violento. Kikujiro era costretto ad accettare qualsiasi lavoro secondario pur di portare a casa i soldi necessari alla famiglia, anche se gran parte dei propri guadagni li spendeva con donne e alcool, fu così che quando ancora Takeshi era piccolo il padre se ne andò di casa. Kitano si trasferisce da piccolo con la madre e i fratelli a Senju, uno dei quartieri più poveri di Tokyo. Le difficoltà incontrate in questo periodo e la forte diffusione di cosche mafiose nel quartiere segneranno per sempre Kitano che porterà questi temi nel suo cinema.
Da adulto Kitano decide di lasciare l'università, e dopo avere svolto lavoretti per sbarcare il lunario, nel 1972 lascia la famiglia trasferendosi ad Asakusa, un famoso quartiere di Tokyo, sperando di diventare un comico.Takeshi viene assunto al Français, un locale di spogliarelli dove fra un numero e l'altro si esibiscono dei comici di cabaret. Kitano vi trova lavoro come inserviente, per caso una sera la spalla di uno dei comici non può salire sul palco e così viene chiamato il giovane Kitano a sostituirlo. Da allora il regista rimane per molti anni in quel locale, dove impara la danza, la recitazione e tutto il teatro satirico classico giapponese sotto l'ala protettrice del famoso comico Senzaburo Fukami. Kitano stesso racconterà questa sua esperienza formativa nel libro autobiografico Asakusa Kid, uno dei suoi tanti romanzi, dal quale è stato anche tratto un film omonimo, così come gli servirà da ispirazione per il suo film Kids Return.
Una volta abbandonato il Français, Kitano ed un suo amico, Kaneko Kiyoshi, formano il gruppo chiamato Two Beats specializzandosi in manzai, numeri comici a due tipicamente giapponesi. Il duo ottiene sempre più consensi arrivando a monopolizzare l'etere televisivo Giapponese con un picco di popolarità nella metà degli anni ottanta, anche se Kitano rimane tutt'oggi come uno dei volti più conosciuti del mondo televisivo Giapponese. Sua è anche l'ideazione di Takeshi's Castle, programma nel quale decine di concorrenti devono superare vari ostacoli e avversari per arrivare allo stage finale e cercare di vincere la puntata; il programma è approdato anche in Italia grazie alla Gialappa's Band e continua tutt'oggi ad avere numerose imitazioni in tutto il mondo. Anche dopo queste esperienze Kitano ha voluto mantenere il nome d'arte che aveva nel duo dei Two Beats, scegliendo di firmarsi Beat Takeshi per i suoi ruoli come attore, mentre come regista ha sempre mantenuto inalterato il suo vero nome.
L'esordio da regista
Dopo una gavetta nel mondo del cinema parallela a quella televisiva, fra cui degna di nota è la partecipazione a Furyo (Merry Christmas, Mr. Lawrence, 1983) di Nagisa Oshima, Kitano viene scritturato per il ruolo da protagonista in Violent Cop (titolo originale Sono otoko, kyobo ni tsuki, che può essere tradotto con "Attenzione, quest'uomo è pericoloso!"). Il film nasce come violento poliziesco sulle orme dei successi cinematografici americani, con Kinji Fukasaku alla regia e Kitano nel ruolo del tipico poliziotto/antieroe, giustiziere con una propria cupa ideologia. Per motivi non specificati Fukasaku rinuncia alla regia e Kitano chiede alla produzione di potervisi cimentare per sancire il proprio esordio come regista. La motivazione è semplice: non l'ha mai fatto e vorrebbe provare, senza ancora mirare a diventare un regista di professione. Il suo passato da cabarettista e poi da comico televisivo non l'aiutano certo in questa impresa, soprattutto nei confronti della critica. Ma Kitano essendo un artista largamente eclettico è riuscito a vincere ogni pregiudizio realizzando questa sua opera prima: una volta avuta la regia in mano Kitano si appropria del film girandolo secondo i suoi gusti.
Invece di un classico film sulla Yakuza tipicamente giapponese, o di un poliziesco all'americana, il regista gira un film personale e intenso, intriso di violenza e tragicità, con un'impronta stilistica già potente seppur ancora non definitiva, nel quale oltre alle tematiche tipiche dei film di genere si intravede già l'innesto di temi come l'astrazione e la preparazione alla morte, oltre che la mancanza di un protagonista positivo, rappresentato invece come anti-eroe, tutti aspetti che saranno preponderanti nella sua produzione successiva. Alla sua uscita nelle sale giapponesi nel 1989, il film passa quasi inosservato. La figura di un Kitano inaspettatamente violento e cupo giustiziere strideva molto con l'immagine di comico e cabarettista che si era costruito fino ad allora, ed il pubblico rimane disorientato, esattamente come la critica che solo anni dopo rivaluterà questo film.
Il "secondo esordio"
Vincenzo Buccheri ha definito il secondo film di Kitano, Boiling Point - I nuovi gangster (3-4x jūgatsu, 1990) come una "seconda opera prima", in quanto è con questo suo secondo film che il regista ha quella completa libertà d'espressione che gli era mancata con Violent Cop l'anno precedente. Prettamente sperimentale e senza un preciso sviluppo della trama, questo film permette a Kitano di sperimentare varie tecniche di regia per continuare a formare il proprio stile, rimanendo comunque su un'impronta registica e di montaggio che aveva già pienamente definito e che diverrà caratteristica del suo cinema. A differenza di Violent Cop questo film mostra per la prima volta il lato ironico del regista, composto da battute e azioni inaspettate altamente in contrasto con il clima cupo delle sue pellicole, e proprio per questo risulta una componente che mette ancor più in risalto la violenza e i dolori della vita mostrati nei suoi film. Il film fu come il precedente un insuccesso di pubblico e di critica, ma malgrado questo Kitano non si arrese nel suo percorso da regista.[4]
Scenes at the sea
Nel 1991 è la volta de il mare più tranquillo, quell'estate (Ano natsu, ichiban shizukana umi, uscito in America come A scene at the sea), terzo film del regista, alla sua prima collaborazione col compositore Joe Hisaishi e per la prima volta anche montatore, avendo il pieno controllo su ogni singolo aspetto del film. Il film è quasi completamente muto, i dialoghi e la storia sono ridotti all'essenziale, parla semplicemente di due innamorati accomunati dal fatto di essere sordomuti, ma questo non impedirà loro di volersi bene in ogni momento, triste o felice che sia. Forse l'opera più radicale, ermetica ed essenziale di Kitano, nel quale si possono trovare tutti gli elementi del suo cinema al loro stato più puro. L'opera vince il premio come miglior film del Kinema Junpo Awards e del Blue Ribbon Awards, quest'ultimo giudicando anche Kitano miglior regista.
Nel 1993 esce al cinema Sonatine, quarto film del regista e seconda collaborazione con Joe Hisaishi. Presentato al Festival di Cannes nella sezione Un Certain Regard e vincitore del primo premio al XXIII Festival Internazionale del Cinema di Taormina è il film che ha diffuso il cinema di Kitano fra gli appassionati di tutto il mondo, e senz'altro uno dei film più apprezzati dagli ammiratori del regista. Il film è considerato un capolavoro per le esotiche ambientazioni sull'isola di Okinawa, la regia geometrica di Kitano, la colonna sonora martellante di Hisaishi e soprattutto il suo contrapporre una storia di spietati Yakuza alla ricerca di redenzione del protagonista: un uomo violento e cinico caduto in una trappola tesagli dai suoi superiori e consapevole di non avere più scappatoie, finito per rassegnarsi alla morte imminente e vivendo gli ultimi giorni della sua vita a cercare la pace, improvvisando giochi sulla spiaggia incontaminata coi suoi compagni. Come nel più recente L'estate di Kikujiro (Kikujiro no natsu), il regista sembra voler creare un'oasi di felicità che possa far rinascere i personaggi, in attesa di tornare in un mondo violento e spietato.
L'insuccesso e l'incidente
Il 1994 è un anno particolarmente buio per Kitano, il quale subisce due incidenti, uno sul piano fisico e uno sul piano professionale, che segneranno per sempre la sua carriera. All'inizio dell'anno esce il suo quinto film, Getting Any? (Minnâ-yatteruka!), primo film demenziale del regista che Kitano stesso giudica un proprio suicidio professionale. Il film è un insieme di gag comiche tenute insieme da un labile filo conduttore, girato con pochi mezzi e quasi senza sceneggiatura. Ogni genere cinematografico giapponese viene ridicolizzato in quest'opera: dallo yakuza movie alla love story, dai monster movie a quelli in costume. Più simile ad una raccolta di sketch televisivi, Kitano lo considera un esperimento fallito, oltre che un grande flop dopo l'eccellente passaparola di Sonatine.
Il vero e proprio incidente però avviene il 2 agosto 1994: il regista è vittima di un violento incidente motociclistico, a causa del quale dovrà subire un pesante intervento di chirurgia estetica al volto. L'intervento contribuirà a rendere particolare e unico il suo sguardo, causandogli anche il distintivo tic all'occhio destro che rende ancora più inusuale la sua espressività. Questo incidente segna profondamente Kitano anche sul lato psicologico, spingendolo in uno stato di cupezza che si rifletterà sui successivi lavori del regista, particolarmente disincantati e con una maggiore consapevolezza del valore della vita e della morte.
Il ritorno e la consacrazione
Nel 1996, dopo la convalescenza dall'incidente motociclistico, Kitano ritorna al cinema con Kids Return (Kidzu ritan), suo sesto film. Il film è una rielaborazione di esperienze di vita vissuta del regista, le stesse esperienze che anni dopo raccoglierà nel libro Asakusa Kid. Il film ritorna alle atmosfere di Boiling Point - I nuovi gangster parlando del mondo giovanile giapponese con uno sguardo minuzioso e disincantato. L'attore protagonista Masanobu Ando, che interpreta Shinji (l'alter ego di Kitano), viene premiato dal Blue Ribbon Awards, Hochi Film Awards, Kinema Junpo Awards e dal Mainichi Film Concours, mentre in Europa il film viene presentato al Festival di Cannes nella sezione Quinzaine des réalisateurs.
Ma è il 1997 l'anno della svolta per Kitano: il film Hana-bi - Fiori di fuoco ottiene un grande successo internazionale; oltre ad essere premiato da numerosi festival in giro per il mondo la vittoria del Leone d'Oro alla 54ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia permette all'opera del regista giapponese di approdare per la prima volta sui grandi schermi di tutto il mondo, a partire dall'Italia. Kitano torna di nuovo a contrapporre la violenza a qualcosa di diametralmente opposto a partire dal titolo: "hana" che significa fiori e "bi", che significa fuoco. Questa volta il sangue si contrappone all'amore, quello che lega il protagonista Nishi a sua moglie malata di leucemia, ormai prossima alla morte.
Nishi intraprende un viaggio con l'amata per regalarle degli ultimi momenti di serenità, seppur braccato da alcuni membri della Yakuza (mafia) che pretendono il pagamento dei debiti contratti da Nishi in passato. Ennesima collaborazione con Joe Hisaishi per il suo film probabilmente più toccante e pieno di passione, nel quale sono evidenti i segni lasciati dall'incidente di tre anni prima sul regista, in questa sua opera particolarmente sentita e nella quale ha inserito proprio i dipinti che realizzò lungo la convalescenza dell'incidente. Le opere successive, tra loro molto diverse, ricevono in tutto il mondo un'ottima accoglienza sancendo il periodo di massimo successo nella carriera del regista. Il film successivo è L'estate di Kikujiro (Kikujirô no natsu, 1999), dedicato alla memoria del padre del regista, dal nome appunto di Kikujiro, la storia di un viaggio che è una sorta di fuga dal mondo intrapresa da un losco signore di mezza età e da un bambino alla ricerca della madre, affidato all'uomo da sua nonna.
Anche in questo film torna il tema della ricerca di redenzione e di un senso alla propria vita, prima di tornare all'esistenza di tutti i giorni; senz'altro uno dei film più famosi e apprezzati da una vasta fetta di pubblico del regista, mettendo in secondo piano la violenza fisica e accentuando quella del mondo esterno, quella delle persone che incontrano i protagonisti lungo la loro avventura. Nel 2000 Kitano realizza il suo primo e ultimo film negli Stati Uniti, Brother, uno Yakuza Movie che vira maggiormente al puro cinema di genere rispetto agli elementi poetici del regista, seppure inseriti in secondo piano per lasciare posto ad una sottile critica alla società americana e al tempo stesso a quella giapponese, a detta dello stesso regista colonizzata dall'America e senza più una vera e propria indipendenza culturale.
Nel 2002 il regista realizza l'ultima collaborazione col compositore Joe Hisaishi col film Dolls, un insieme di storie non collegate che si intrecciano cronologicamente riportando sullo schermo tutti gli elementi cardine del cinema di Kitano in una sorta di opera definitiva, intrisa di grandi sprazzi di poesia e malinconia tipici del regista.[14] Dolls è l'ultimo film di Kitano acclamato unanimemente e realizzato secondo lo stile che lo contraddistingue, infatti l'anno dopo torna nei cinema di tutto il mondo con Zatoichi, vincitore del Leone D'argento alla regia, film di samurai in costume tratto dall'omonima serie televisiva e che vede Kitano anche come protagonista[15]; puro film di genere che privilegia l'azione piuttosto che la poesia tipica del regista, risultando il più grande successo economico di Kitano, incassando ben 32 milioni di dollari in tutto il mondo[16] e dando via libera a Kitano per la cosiddetta "Trilogia del suicidio artistico" che prende ispirazione dal fallimento di Getting Any? e che si discosta dallo stile classico del regista.
"La trilogia del suicidio artistico"
Dopo essersi consacrato alla critica internazionale con film che hanno affrontato svariate tematiche in maniera profonda e sempre originale Kitano ha deciso di dare una svolta alla sua carriera, realizzando la cosiddetta "Trilogia del suicidio artistico", intesa come suicidio per l'osticità dei film e il loro stile barocco, autoreferenziale e autoironico, mischiando in maniera post-moderna generi che passano dalla parodia al cinema demenziale, spaccando a metà le opinioni del pubblico e della critica senza riuscire a replicare il successo dei precedenti film del regista. Il primo film della trilogia è Takeshis', uscito nel 2005 e con protagonista Kitano nel doppio ruolo di se stesso e di un suo sosia che sogna di diventare attore, analizzando in maniera autocritica la perfidia e cattiveria che assumono nella vita privata molti registi, chiamando in causa se stesso.
Presentato come "film sorpresa" alla 62ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si è rivelato un insuccesso commerciale e di critica soprattutto dopo il trionfo di Zatoichi.[18] Ma Kitano non tirandosi indietro realizza due anni dopo il secondo capitolo della trilogia: Glory to the Filmmaker!, storia di un regista in crisi che ha l'idea di realizzare un film unendo tutti i generi cinematografici esistenti, dall'horror alla fantascienza, dai film drammatici a quelli demenziali. Altra opera che torna a chiamare in causa il Kitano regista e che dissacra il mestiere con scene demenziali e battute che si discostano sempre di più dallo stile originale del regista, ottenendo ancora meno successo del film precedente. L'ultimo capitolo della trilogia è quello che torna più vicino allo stile originario di Kitano: Achille e la tartaruga del 2008, presentato alla 65ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, nel quale Kitano affronta l'arte senza deriderla, mostrando la storia di un pittore e della sua difficile vita fra lutti personali e il suo rapporto con la pittura.
Il ritorno allo Yakuza Movie, la trilogia di Outrage
Nel 2010 Kitano torna ad immergersi nel mondo della Yakuza firmando Outrage, film di genere puro basato su dialoghi e azione, passato in concorso per la Palma d'oro al Festival di Cannes 2010. Dopo una serie di lavori non convenzionali con limitato successo commerciale Kitano realizza la pellicola nell'ottica di intrattenere il pubblico seppur mantenendo un'elevata qualità e rivelandosi congegnale anche a realizzare film d'azione pura. Il film si è rivelato un successo incassando 8 milioni di dollari in tutto il mondo, facendo rinascere Kitano per quanto riguarda la diffusione dei suoi film fra il pubblico e riguadagnando un certo rispetto da parte della critica che lo aveva bersagliato sugli ultimi film. Due anni più tardi Kitano filma il sequel Outrage Beyond, passato in concorso per il Leone d'oro alla 69ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Si è rivelato un successo ancora più grande del primo capitolo incassando 16 milioni di dollari in tutto il mondo, il che ha spinto Kitano a girare un terzo film che uscirà nel 2015
Filmografia:
Regista
Violent Cop (その男、凶暴につき Sono otoko, kyobo ni tsuki?) (1989)
Boiling Point - I nuovi gangster (３－４Ｘ１０月 3-4x juugatsu?) (1990)
Il silenzio sul mare (あの夏、いちばん静かな海 Ano natsu, ichiban shizukana umi?) (1991)
Sonatine (ソナチネ?) (1993)
Getting Any? (みんな やってるか！ Minnâ-yatteruka!?) (1994)
Kids Return (キッズ・リターン Kidzu ritan?) (1996)
Hana-bi - Fiori di fuoco (花火 Hana-bi?) (1997)
L'estate di Kikujiro (菊次郎の夏 Kikujirô no natsu?) (1999)
Brother (ブラザー?) (2000)
Dolls (ドールズ?) (2002)
Zatōichi (座頭市?) (2003)
Takeshis' (タケシズ?) (2005)
Glory to the Filmmaker! (監督・ばんざい！ Kantoku · Banzai!?) (2007)
Chacun son cinéma - Episodio One Fine Day (2007)
Achille e la tartaruga (アキレスと亀 Akiresu to Kame?) (2008)
Outrage (歸國 Autoreiji?) (2010)
Outrage Beyond (アウトレイジ ビヨンド Autoreiji: Biyondo?) (2012)
Ryuzo e i 7 scagnozzi (2015)
Sceneggiatore
Violent Cop (その男、凶暴につき Sono otoko, kyobo ni tsuki?) (1989)
Boiling Point - I nuovi gangster (３－４Ｘ１０月 3-4x juugatsu?) (1990)
Il silenzio sul mare (あの夏、いちばん静かな海 Ano natsu, ichiban shizukana umi?) (1991)
Sonatine (ソナチネ?) (1993)
Kyôso tanjô (1993)
Getting Any? (みんな やってるか！ Minnâ-yatteruka!?) (1994)
Kids Return (キッズ・リターン (Kidzu ritan?) (1996)
Hana-bi - Fiori di fuoco (花火 Hana-bi)?) (1997)
L'estate di Kikujiro (菊次郎の夏 Kikujirô no natsu?) (1999)
Brother (ブラザー?) (2000)
Dolls (ドールズ?) (2002)
Asakusa Kid (2002)
Zatōichi (座頭市?) (2003)
Takeshis' (タケシズ?) (2005)
Glory to the Filmmaker! (監督・ばんざい！- Kantoku · Banzai!?) (2007)
Achille e la tartaruga (アキレスと亀 Akiresu to Kame?) (2008)
Outrage (歸國 Autoreiji?) (2010)
Outrage Beyond (アウトレイジ ビヨンド Autoreiji: Biyondo?) (2012)
Attore
Makoto-chan (1980)
Danpu wataridori (1981)
Manon (1981)
Sukkari... sono ki de! (1981)
Furyo (Merry Christmas Mr. Lawrence) (1983)
Jukkai no mosquito (1983)
Kanashii kibun de joke (1985)
Yasha (1985)
Komikku zasshi nanka iranai! (1986)
Anego (1988)
Violent Cop (その男、凶暴につき Sono otoko, kyobo ni tsuki?) (1989)
Hoshi tsugu mono (1990)
Boiling Point - I nuovi gangster (３－４Ｘ１０月 3-4x juugatsu?) (1990)
Erotikkuna kankei (1992)
Sakana kara daiokishin!! (1992)
Sonatine (ソナチネ) (1993)
Kyôso tanjô (1993)
Getting Any? (みんな やってるか！ Minnâ-yatteruka!?) (1994)
Johnny Mnemonic (1995)
Gonin (1995)
Hana-bi - Fiori di fuoco (花火 Hana-bi?) (1997)
Tokyo Eyes - Gli occhi di Tokio (1998)
L'estate di Kikujiro (菊次郎の夏 Kikujirô no natsu?) (1999)
Tabù - Gohatto (御法度?) (1999)
Brother (ブラザー?) (2000)
Battle Royale (バトル・ロワイヤル Batoru rowaiaru?) (2000)
La storia di tre città (2001)
Battle Royale II: Requiem (バトル・ロワイヤル II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu?) (2003)
Zatōichi (座頭市?) (2003)
Izo (イゾウ?) (2004)
Blood and Bones ( Chi to hone?) (2004)
Takeshis' (タケシズ?) (2005)
Glory to the Filmmaker! (監督・ばんざい！ Kantoku · Banzai!?) (2007)
Achille e la tartaruga (アキレスと亀 Akiresu to Kame?) (2008)
The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit (ギララの逆襲／洞爺湖サミット危機一発 Girara no Gyakushū: Tōyako Samitto Kiki Ippatsu?) (2008)
Outrage (歸國 Autoreiji?) (2010)
Outrage Beyond (アウトレイジ ビヨンド Autoreiji: Biyondo?) (2012)
Fonte: Wikipedia -
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Ah ho iniziato da poco Il castello dei destini incrociati! -
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IL LIBRO
Titolo originale: The Witches
Autore: Roald Dahl
1ª ed. originale: 1983
Genere: romanzo
Sottogenere: fantastico
Lingua originale: inglese
Trama:
Il protagonista di questa storia è un bambino che rimane orfano di entrambi i genitori in un incidente d'auto durante un viaggio verso Oslo. Nel testamento lasciato dal padre c'è scritto che dovrà stare a vivere con la sua adorata nonna, signora molto anziana e simpatica che fuma il sigaro. La nonna, a un certo punto, inizia a raccontargli delle malvagie streghe, donne apparentemente normali ma caratterizzate da una serie di bizzarre caratteristiche, che hanno come unico scopo quello di eliminare tutti i bambini del mondo.IL FILM
Titolo originale The Witches
Paese di produzione Gran Bretagna
Anno 1990
Durata 92 min
Genere fantastico
Regia Nicolas Roeg
Produzione Lorimar Film Entertainment, Jim Henson Productions
Distribuzione (Italia) Warner Bros.
Fotografia Harvey Harrison
Montaggio Tony Lawson
Musiche Stanley Myers
Interpreti e personaggi:
Anjelica Huston: Eva Ernst/Strega Suprema
Mai Zetterling: Helga Eveshim
Jasen Fisher: Luke Eveshim
Jane Horrocks: Miss Irvine
Rowan Atkinson: Mr Stringer
Bill Paterson: Mr Jenkins
Brenda Blethyn: Mrs Jenkins
Trama:
Norvegia. Helga racconta a suo nipote Luke di essere stata, in passato, una cacciatrice di streghe, e gli svela i segreti per riconoscerne una. Le streghe sono infatti esseri magici e malvagi, il cui unico scopo nella vita è utilizzare la magia per distruggere quanti più bambini possibile
Fonte: Wikipedia -
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Grafica deliziosa, amo il logo!
I miei libri li li ho spostati; non ho spulciato tutto l'archivio e non ho esattamente fatto mente locale, quindi seguiranno ulteriori aggiornamenti e /o spostamenti! -
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Io non l'ho ancora letto, ehm... ho visto il film di Truffaut xD
però sì, posso commentare al di là della lettura collettiva, non so, decidete voi! -
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Yeeeee
Da Guida galattica per autostoppisti
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Da Lo chiamavano Jeeg Robot 
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Da The Fall - La caduta 
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Oh, io devo fare la voce fuori dal coro... mi aspettavo di più, date le vostre lodi e il vostro entusiasmo!
Il mio è molto tiepido e il mio voto (non sono per niente solita dare i voti, ma in questo caso mi viene facile) sarebbe un 7, massimo 7 e mezzo.
Il contesto mi attirava da morire; l'Inghilterra (e ancora più precisamente le Midlands), il periodo storico, l'ambiente proletario, i personaggi adolescenti, una vibrante passione musicale che dà al libro una vera e propria colonna sonora; a Birmingham poi ci sono stata poco meno di un anno fa a trovare un'amica e ho potuto ritrovare alcuni luoghi (anche se la città è molto brutta a mio avviso xD)... e ho appena terminato una full immersion nelle Midlands grazie al cinema pieno di musica, di rabbia, di piccoli grandi personaggi di Shane Meadows e quindi non potevo essere nella situazione migliore per affrontare la lettura di questo libro. In effetti il libro l'ho divorato, avrei quasi potuto fare una sessione giornaliera!
Però, se parte con grinta, con ironia (ho amato tantissimo il primo capitolo sulla pollastrella e il capellone con tutti gli annunci), con situazioni irresistibili e raggiunge punte brillanti, a lungo andare l'ho trovato sempre più dispersivo e sempre meno a fuoco sui personaggi. Di libri che vogliono tenere le redini di tanti personaggi ne ho letti tanti, ma mai come in questo, a memoria, ho avvertito così poca compattezza, una simile volubilità nell'approfondimento dei personaggi, nel prenderli e lasciarli, un così poco interesse nel tenerli legati, nel creare situazioni di alchimia e di dialogo tra loro...
Il protagonista si potrebbe dire Ben, ma ci sono tanti altri pov, se così si possono chiamare, discontinui, un po' superficiali, così che alla fine non mi sono affezionata veramente a nessuno, non ho "sentito" amicizia o cameratismo, nè legami familiari (salvo Lois e Benjamin, ma neanche poi così tanto), di banda, che penso siano ingredienti fondamentali per un libro del genere. Ci sono tanti personaggi, tanti comprimari che non lasciano mai troppo il segno, quasi che Coe non li amasse, non li considerasse, non ci credesse abbastanza.
È un libro che ha una sua leggerezza, un graffio, un'ironia pungente che rendono molto gradevole la lettura ed è per questo che il mio voto è comunque alto (anch'io ho da elencare vari momenti che mi hanno divertita o lasciato qualcosa: tutta la vicenda di Sam, Barbara e della Fata Confetto è spassosissima, il monologo di Ben che porta Lois a fare una passeggiata, le esilaranti rubriche del giornalino della scuola, il racconto di come Ben finisce col credere in Dio, quello in cui ha una rivelazione su Harding mentre entrambi ascoltano musica classica), ma che definirei anche abbastanza "superficiale".
Cicely come personaggio mi è sembrato molto costruito, il capitolo senza punti fermi in cui Benjamin parla di quanto sono felici mi è sembrato troppo stucchevole e mi ha rovinato il finale del romanzo. Non credo di andare avanti con Circolo chiuso , mi conviene forse più dare un'altra possibilità a Coe con un altro romanzo... perché la sua scrittura mi piace, non mi fa impazzire, ma mi piace... però questo suo galleggiare sopra le cose più che entrarci dentro... non lo so, non mi convince molto.
P.s. credo che valesse la pena di leggerlo in originale, in italiano poi la traduzione non era sempre brillante
mi sono rimaste impresse cose come... perché italianizzare "gig" con "gighe" (che non ha assolutamente senso xD) per poi mettermi un'inutilissima nota del traduttore a dirmi che "cappuccino" è in italiano anche nel testo originale... ma va? non pensavo che esistesse un corrispettivo inglese per "cappuccino" xD Una riga di nota per spiegare il "Rotter's club" valeva la pena invece di essere spesa... -
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Che bella sfida! Ci devo pensare un po' e poi anch'io proverò a produrre i miei! In generale mi sento affine ai tuoi, anche se devo dire che l'1 e il 3 mi sembrano molto simili e quindi uno dei due, il terzo forse, lo sostituirei con qualcos'altro!
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